Kleur als inspiratiebron voor vele kunstuitingen

Met de inhoud van het boek “Farbe” leert de hobbykunstenaar een geheel eigen stijl in de schilderkunst te realiseren. Daarin staat kleur, het ontstaan ervan en omgaan met kleur centraal. Na een duidelijke inleiding over het gebruik van kleur in de beeldtaal volgen er vijf samenhangende hoofdstukken over de thema’s “Levende natuur”, “Stilleven”, “Landschap”, “De menselijke vormen” en “Abstracte schilderkunst”.

Farbe

Bij het behandelen van deze thema’s ervaart de beginnende kunstenaar alles over het effectieve en kunstzinnige gebruik van kleuren bij het realiseren van creaties. Het creatieve gebruik van kleur wordt getoond aan de hand van het werk van beroemde kunstschilders. De aanpak is gebaseerd op de uitwerking van vijftien creatieve projecten. De auteurs kozen onder andere voor het werk van Francisco de Goya, Lucien Freud, Auguste Renoir, Albrecht Dürer, Robert Delaunay, Emil Nolde en Antonio de Pereda. Daarmee is het boek tevens een kunstboek geworden.

Van elke gekozen kunstenaar is een korte levensbeschrijving en zijn specifieke stijl aangegeven. Ook de weergave van de persoonlijke toelichtingen, opmerkingen en de werkmethoden van de kunstenaars zijn zeer waardevol van lerende kunstenaars. Veelal is de inhoud of het onderwerp van een kunstwerk gebaseerd op een persoonlijke benadering of een ervaring van een kunstenaar. In veel kunstwerken is dit verschijnsel waar te nemen. Andere werken worden gerealiseerd in opdracht van personen of organisaties, maar stralen dan wel de stijl van de kunstenaar uit. Natuurlijk kan iedereen een kwast, verf en doek nemen om iets van een werk te produceren. Waarschijnlijk vinden naasten zoiets ook wel aantrekkelijk. Maar aangetoond is dat achtergrond kennis het resultaat zeer positief zal beïnvloeden. Dit boek geeft de noodzakelijk basiskennis op een voortreffelijke wijze weer in tekst en in beeld.

ISBN 978-3-933033-46-8, “Farbe”, Gemma Guasch en Josep Asunción, Edition Michael Fischer, 2005, 160 pagina’s.